{"id":3713,"date":"2025-04-08T16:30:02","date_gmt":"2025-04-08T14:30:02","guid":{"rendered":"https:\/\/observatoriodelplacer.com\/?page_id=3713"},"modified":"2026-02-08T11:54:02","modified_gmt":"2026-02-08T09:54:02","slug":"fracasar-nunca-fue-tan-sexy-ii","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/observatoriodelplacer.com\/en\/fracasar-nunca-fue-tan-sexy-ii\/","title":{"rendered":"Fracasar Nunca Fue Tan Sexy (II)"},"content":{"rendered":"
_ Residencia art\u00edstica 28 abril – 3 de mayo<\/a>
_ Perfo _ 9 de mayo<\/a>
_ Grupo de Estudio _ 5 al 9 de mayo<\/a><\/h5>\n\n\n\n
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_ Residencia art\u00edstica 28 abril – 3 de mayo<\/h3>\n\n\n\n

Fracasar nunca fue tan sexy<\/strong> es una exploraci\u00f3n en danza y performance que cuestiona los l\u00edmites del cuerpo y su relaci\u00f3n con el deseo, la seducci\u00f3n y el fracaso. A trav\u00e9s de una investigaci\u00f3n personal, la obra se adentra en las complejidades de un cuerpo dise\u00f1ado para agradar, pero que se enfrenta irremediablemente a la imposibilidad de cumplir con esas expectativas.<\/p>\n\n\n\n

En este proceso, el cuerpo se transforma, se desplaza, se resiste: es un cuerpo que oscila entre lo solemne y lo ca\u00f3tico, entre el deseo inalcanzable y la vulnerabilidad que nace del fracaso. El movimiento se convierte en un juego de opuestos: el deseo como perfecci\u00f3n y el deseo como liberaci\u00f3n, la seducci\u00f3n como una b\u00fasqueda constante y la seducci\u00f3n como un acto de autenticidad.<\/p>\n\n\n\n

Tras una primera residencia en Observatorio del Placer<\/em><\/a> (Barcelona), vuelvo a este espacio por segunda vez con la intenci\u00f3n de seguir profundizando y amplificando la pieza. Durante una semana de residencia creativa, se explorar\u00e1n nuevas escenas que permitan expandir los lenguajes ya existentes y abrir nuevas preguntas.<\/p>\n\n\n\n

Una de estas preguntas se centra en c\u00f3mo integrar m\u00e1s al p\u00fablico: \u00bfQu\u00e9 sucede cuando la mirada deja de ser externa y se convierte en parte del juego? \u00bfC\u00f3mo puede el placer compartirse, incluso en el fracaso? Esta nueva etapa propone un territorio m\u00e1s poroso, donde los l\u00edmites entre performer y espectador se desdibujan, abriendo espacio a una experiencia m\u00e1s viva, mutante y colectiva.<\/p>\n\n\n\n

Fracasar nunca fue tan sexy<\/strong> es tambi\u00e9n una reflexi\u00f3n sobre c\u00f3mo el placer, como el cuerpo mismo, se reinventa. La obra propone que el fracaso no es el fin, sino el inicio de algo nuevo: una invitaci\u00f3n a deshacer y rehacer la identidad, a rendirse al cambio, al placer, a la ca\u00edda y a la reconstrucci\u00f3n constante.<\/p>\n\n\n\n

Una creaci\u00f3n de Cristian Gonz\u00e1lez<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n

(01)Co-direcci\u00f3n y acompa\u00f1amiento creativo: Eugenia Cao<\/a>
(02)Dise\u00f1o de escenograf\u00eda y acompa\u00f1amiento creativo : Kimona Kimona<\/a>
(03) Ambiente sonoro y m\u00fasica: Alejandria Cinque<\/a><\/em><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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_ C\u00f3mo lucir perfecta para agradar a todo el planeta.<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Muestra abierta – grupo de estudio FRACASAR NUNCA FUE TAN SEXY<\/p>\n\n\n\n

\/\/Performance + pr\u00e1ctica participativa con el p\u00fablico\/\/<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Durante una semana de residencia, hemos convocado a bailarinas\/performers, (nacionales e internacionales) para encarnar el proyecto \u201cFNFTSx\u201d, con el deseo de ver y trabajar con otros cuerpos, con otras movilidades y narrativas, bajo diferentes miradas disidentes. (Migratorias, queer, marikas, l\u00e9sbicas\u2026)<\/p>\n\n\n\n

Durante la semanas se ha trabajado diferentes coorporalidades y escenas, donde los activadores de mover eran impulsados por preguntas acerca de la sexualidad, de la identidad, el deseo, la ambig\u00fcedad entre \u00e9xito y fracaso\u2026<\/p>\n\n\n\n

Nos ubicamos en un universo que planeta una producci\u00f3n \/ f\u00e1brica, de cuerpos dise\u00f1ados para agradar con las transformaciones que estos productos (cuerpos objetos) viven ante las infinitas miradas de un planeta repleto de deseos, perversi\u00f3n, anhelos, c\u00e1nones de belleza, etc.<\/p>\n\n\n\n

Ven a fracasar con nosotras<\/p>\n\n\n\n

Del p\u00fablico; queremos y deseamos que nos observen y llegado el momento, puedan dejarse transformar y jugar en este unirverso interactivo bajo 3 pr\u00e1cticas perform\u00e1ticas de participaci\u00f3n colectiva.<\/p>\n\n\n\n

_ Muestra abierta _ 9 de mayo<\/strong><\/strong><\/strong> 19h<\/h5>\n\n\n\n

Collaboration Performance 15\u20ac
o <\/strong>Variable seg\u00fan tu situaci\u00f3n actual. 5-25\u20ac
Consult information about variable collaboration<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

REGISTER THROUGH THIS LINK:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/forms.gle\/DZBkKgwKAJGFDFbE6<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

*** We do not want anyone to be left out of the activities due to economic issues, if this is your case, let us know.
<\/em>Likewise, Observatorio del Placer is a project in formation, if you want to support the space and the artists with a larger collaboration, it will also be welcome.<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Grupo de Estudio<\/strong> _ 5 al 9 de mayo<\/strong><\/strong> 15-21h<\/h2>\n\n\n\n

Grupo de estudio guiado por Cristian Gonz\u00e1lez<\/a>, asistido por Miguel Ar\u00e9valo Garc\u00eda<\/a> y Ana Novoa<\/a> y la creaci\u00f3n sonora de Alejandr\u00eda Cinque<\/a> <\/em><\/p>\n\n\n\n

DECLARACI\u00d3N DE INTENCIONES<\/strong><\/h6>\n\n\n\n

Perseguimos una identidad mutable<\/strong>. Hemos reconocido que no nos queda otra alternativa que mutar constantemente<\/strong>: por migrar, por trabajar, por pertenecer a un colectivo. Entendemos que el camino al \u00e9xito no existe sin la idea del fracaso.<\/p>\n\n\n\n

Buscamos reconocer y repreguntarnos los fracasos<\/strong> que sentimos como individuos dentro de un tejido social que persigue con anhelo unos c\u00e1nones de \u00e9xito inalcanzables.<\/p>\n\n\n\n

Desde esta premisa, abrimos este grupo de estudio como un espacio de exploraci\u00f3n, resistencia y transformaci\u00f3n a trav\u00e9s del cuerpo y la escena.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQU\u00c9 HAREMOS?<\/strong><\/h6>\n\n\n\n

Este ser\u00e1 un laboratorio intensivo<\/strong> dirigido a int\u00e9rpretes de danza y performance con inter\u00e9s en la intimidad, el cuerpo y el desnudo esc\u00e9nico<\/strong>. Nos adentraremos en la investigaci\u00f3n a partir de:<\/p>\n\n\n\n

 Entrenamiento y pr\u00e1cticas de movimiento<\/strong> para entrar a la investigaci\u00f3n con el cuerpo receptivo y estimulado.<\/p>\n\n\n\n

 La improvisaci\u00f3n y la composici\u00f3n en escena<\/strong>, tomando como referencia corporalidades de investigaciones previas<\/strong>, pero tambi\u00e9n abri\u00e9ndonos a la creaci\u00f3n de nuevos conceptos corporales<\/strong> que emerjan del trabajo grupal.<\/p>\n\n\n\n

 El cuerpo y la desnudez (semidesnudez)<\/strong> , desde lo est\u00e9tico y m\u00e1s all\u00e1 de lo est\u00e9tico, como un territorio de autenticidad y vulnerabilidad.<\/p>\n\n\n\n

 El registro audiovisual y la escritura<\/strong>, como herramientas de memoria y reflexi\u00f3n del proceso.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00d3MO TERMINA?<\/strong><\/h6>\n\n\n\n

Para cerrar el laboratorio, haremos una muestra del proceso<\/strong>. No buscamos \u201cperfecci\u00f3n\u201d, sino material vivo, cuerpos en transformaci\u00f3n, escenas que respiren el riesgo y la verdad de cada int\u00e9rprete.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQUIERES PARTICIPAR?<\/strong><\/h6>\n\n\n\n

Completa el formulario y cu\u00e9ntanos sobre tu experiencia e intereses. Este espacio est\u00e1 abierto tanto a profesionales de la danza y el performance como a personas con experiencia en movimiento, pr\u00e1cticas esc\u00e9nicas o performativas. No es imprescindible ser profesional, pero s\u00ed contar con un trabajo corporal previo y una sensibilidad hacia la escena.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

You can register through this link<\/strong><\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Cristian Gonz\u00e1lez (Madrid, 1994)<\/h2>\n\n\n\n

ES Core\u00f3grafo y bailar\u00edn independiente desde el a\u00f1o 2009, su experiencia profesional como int\u00e9rprete y asistente le ha llevado a trabajar en proyectos internacionales bajo la direcci\u00f3n coreogr\u00e1fica de Holly Blakey, Theo Tj Low, Sharon Fridman, Chey Jurado, Daniel Abreu Taiat dansa, Iker Karrera entre otros.<\/p>\n\n\n\n

Respaldado por su experiencia y a trav\u00e9s de influencias de diferentes estilos de danza, se sirve del entrenamiento corporal, t\u00e9cnico y sensorial para propiciar estados f\u00edsicos, emocionales y mentales donde la vinculaci\u00f3n entre cuerpos forman composiciones coreogr\u00e1ficas y performativas inspiradas en la relaci\u00f3n y di\u00e1logo entre individuo y colectivo como pilares de su investigaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Esto lo traslada al escenario, audiovisuales, fotograf\u00eda y performances. Le representa una fuerte atracci\u00f3n por el trabajo colaborativo con y para otras artistas, donde encuentra una forma de nutrirse, aprender y desarrollarse. Resaltando sus \u00faltimos proyectos como; \u201cAOVE\u201d co-direcci\u00f3n coreogr\u00e1fica para Samantha Hudson 2023\/2024, \u201cAfter\u201d Pieza perform\u00e1tica para el artista Alejandr\u00eda Cinque 2023\/2024.<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.instagram.com\/cristiangonzalez.h\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/cristiangonzalezweb.wixsite.com\/cristiangonzalez<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Eugenia Cao (Buenos Aires, Argentina, 1991) <\/h2>\n\n\n\n

Es bailarina, directora creativa y vestuarista. Se form\u00f3 en danza y artes esc\u00e9nicas en Argentina y Espa\u00f1a, colaborando con directores como Gustavo Lesgart, la compa\u00f1\u00eda de David Se\u00f1oran y la compa\u00f1\u00eda Soga de Natalia Mussio y Sebasti\u00e1n Iglesias. Su enfoque en la investigaci\u00f3n del movimiento la llev\u00f3 a explorar la improvisaci\u00f3n y la composici\u00f3n instant\u00e1nea en Barcelona, incorporando tambi\u00e9n el video, la costura y el cuerpo en sus procesos creativos.<\/p>\n\n\n\n

Desde 2017, Eugenia ha trabajado en diversos proyectos personales y colaborativos, como \u201cGladys\u201d y \u201cFiere\u201d. Se introdujo en las t\u00e9cnicas audiovisuales con Elisabet Prandi en La Bonne y en costura con el Taller Zirt Zart, creando vestuario esc\u00e9nico y material para centros c\u00edvicos y escuelas.<\/p>\n\n\n\n

Como co-directora creativa de Si Los Martes Fueran Viernes (Barcelona\/Buenos Aires), ha dirigido m\u00e1s de 40 producciones con m\u00e1s de 200 artistas internacionales. Su festival \u201cEnemigos \u00cdntimos\u201d en colaboraci\u00f3n con el Mercat de les Flors (2022) que recibi\u00f3 la Menci\u00f3n Especial en los Premios de la Cr\u00edtica Catalana 2023. Durante los \u00faltimos a\u00f1os ha recibido 3 subvenciones a la creaci\u00f3n de la Generalitat de Catalu\u00f1a, el subsidio Mecenazgo 2023 y el apoyo a la creaci\u00f3n del Instituto Prodanza de Buenos Aires. <\/p>\n\n\n\n

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KimonaKimona (Madrid, 1994)<\/h2>\n\n\n\n

Es artista, dise\u00f1ador y creador multidisciplinar apasionado por crear narrativas visuales que trasciendan los l\u00edmites tradicionales.<\/p>\n\n\n\n

Su experiencia radica en el desarrollo de conceptos creativos que integran m\u00faltiples disciplinas. Trabaja en estrecha colaboraci\u00f3n con otros profesionales para hacer realidad sus visiones.
Como artista, su trabajo explora temas contempor\u00e1neos como la identidad, el medio ambiente, la naturaleza y la fluidez, con el objetivo de provocar pensamiento e inspirar cambios.
Basado en Madrid, trabajando en toda Europa.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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ALEJANDR\u00cdA (Madrid, 1990)<\/h2>\n\n\n\n

Es dj, productor musical, promotor del club PU\u00d1AL DORAO con sedes en Madrid, Bilbao y Donostia, programador del festival PU\u00d1AL SESSIONS y dj residente en el club bilba\u00edno EBDLL. Sus dj sets se caracterizan por proponer un viaje hacia una electr\u00f3nica intensa, juguetona y experimental fusionando g\u00e9neros sin complejos con una base de ritmos duros y euf\u00f3ricos que generan un \u00e9xtasis colectivo en la pista de baile. Utiliza la performatividad y la electr\u00f3nica para dirigir dj-sets esc\u00e9nicos. Hasta la fecha ha estrenado tres live shows inspirados en el clubbing: AFTER<\/a>(2017), CRUISING<\/a> (2019) y K-HOLE<\/a> (2021) con actuaciones en La Casa Encendida, R\u00e9plika Teatro, Teatro Pradillo (Madrid); Teatro El Musical (Valencia); El Chopo (Ciudad de M\u00e9xico); INAE (Montevideo) y HOME (M\u00e1nchester). Cada pieza se compone de una instalaci\u00f3n escult\u00f3rica que convive con activaciones en vivo ambientadas con un djset de m\u00fasica electr\u00f3nica acompa\u00f1ado por visuales y un elenco de performers y bailarines que configuran un tableu-vivant. La trilog\u00eda reflexiona sobre temas existenciales como son la relaci\u00f3n del individuo con su propio cuerpo, la espiritualidad, la sexualidad, la ecolog\u00eda, la tecnolog\u00eda y la muerte.<\/p>\n\n\n\n

Actualmente Alejandr\u00eda estudia grado profesional de piano en el Conservatorio de Bilbao y trabaja en la producci\u00f3n de su nueva pieza LAS HIJAS DE MINERVA<\/a> con el apoyo de PhotoEspa\u00f1a.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Miguel Ar\u00e9valo Garc\u00eda<\/h2>\n\n\n\n

Bailar\u00edn de 26 a\u00f1os con base en Madrid.<\/p>\n\n\n\n

Realiz\u00f3 sus estudios en el Real Conservatorio de danza profesional Mariemma, en la especialidad de danza contempor\u00e1nea , adem\u00e1s de haberse formado en otras ramas mas urbanas al comienzo de su formaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Ha realizado trabajos como int\u00e9rprete en compa\u00f1\u00edas nacionales e internacionales como KOR`SIA , VAYA MOVEMENT ,IXA y performer para Candela Capit\u00e1n . Por otra parte componente de cuerpo de baile en videoclips de artistas como Samantha Hudson , Delaporte y Paula Cendejas.<\/p>\n\n\n\n

Con una amplia versatilidad y una gran comprensi\u00f3n de t\u00e9cnicas y g\u00e9neros ,esta capacitado para aportar creatividad y un enfoque innovador a cualquier proyecto art\u00edstico.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Ana Novoa<\/h2>\n\n\n\n

Bailarina y performer Nacida en Ourense, vive y trabaja en Madrid desde 2018. Actualmente estudia el grado de psicolog\u00eda en la Universidad Abierta de Catalu\u00f1a. Estudi\u00f3 danza contempor\u00e1nea en el Real Conservatorio Profesional de danza RCPD Mariemma (Madrid), adem\u00e1s de formarse en distintas academias de danza urbana.<\/p>\n\n\n\n

En su trayectoria profesional, ha trabajado como bailarina de Samantha Hudson en la gira AOVE Black Label, as\u00ed como en distintos videoclips para artistas como Zaharapop (Liturgia) o Delaporte (Japi Mil). Tambi\u00e9n form\u00f3 parte como bailarina e int\u00e9rprete de la pieza Self, Pleasure, de Celia Reyes, bajo las Residencias de Investigaci\u00f3n del Centro Cultural Conde Duque.<\/p>\n\n\n\n

Ha trabajado como bailarina en la serie La vida breve, de Movistar Plus+. Como performer, ha trabajado en el proyecto fotogr\u00e1fico Las Hijas de Minerva, de Alejandr\u00eda Cinque y Laura Sansegundo, expuesto en el Museo Nacional del Romanticismo en Madrid. Y en la obra *Desgarro*, de la artista textil Alex Hug.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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El proyecto de residencias art\u00edsticas OdP 2025 recibe el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona.<\/figcaption><\/figure>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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