{"id":3938,"date":"2025-06-23T18:45:57","date_gmt":"2025-06-23T16:45:57","guid":{"rendered":"https:\/\/observatoriodelplacer.com\/?page_id=3938"},"modified":"2026-02-08T12:25:13","modified_gmt":"2026-02-08T10:25:13","slug":"besos-hasta-agotar-stock-por-tomas-pintos","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/observatoriodelplacer.com\/en\/besos-hasta-agotar-stock-por-tomas-pintos\/","title":{"rendered":"Besos Hasta Agotar Stock por Tom\u00e1s Pintos"},"content":{"rendered":"
_ Residencia art\u00edstica 21, 22 y 23 julio<\/a>
_ Performance\/s _ 24 y 25 de julio<\/a><\/h5>\n\n\n\n
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_ Residencia art\u00edstica 21, 22 y 23 julio<\/h3>\n\n\n\n

Besos Hasta Agotar Stock se construye desde la experimentaci\u00f3n colectiva. La pieza parte de consignas e im\u00e1genes f\u00edsicas espec\u00edficas, pero siempre abiertas a la reconfiguraci\u00f3n, reinterpretaci\u00f3n y tensi\u00f3n que proponen les performers en cada encuentro. No se trata de fijar una estructura cerrada, sino de activar un espacio esc\u00e9nico vivo, donde el gesto del beso pueda ser explorado desde m\u00faltiples \u00e1ngulos: lo \u00edntimo, lo pol\u00edtico, lo po\u00e9tico, lo desobediente.<\/p>\n\n\n\n

El proyecto propone desmontar la coreograf\u00eda tradicional del beso para llevarla al l\u00edmite de su resistencia f\u00edsica, simb\u00f3lica y afectiva. A trav\u00e9s de una investigaci\u00f3n coreogr\u00e1fica atravesada por la improvisaci\u00f3n, el contacto, el agotamiento y la insistencia, la obra trabaja con cuerpos en fricci\u00f3n: cuerpos que negocian constantemente entre la entrega y la defensa, la sincron\u00eda y el desajuste, el deseo y su imposibilidad.<\/p>\n\n\n\n

No busca acumular significados ni generar escasez afectiva. En su n\u00facleo, la pieza sostiene una pregunta: \u00bfes posible besar sin esperar nada a cambio? \u00bfPuede el beso, arrancado de su narrativa normativa y rom\u00e1ntica, devenir gesto pol\u00edtico, acto f\u00edsico, insistencia coreogr\u00e1fica?
Me interesa desarmar el beso, descomponerlo y arrancarlo de su contexto culturalmente asignado. Llevarlo al borde de lo humano y de lo deshumanizado. Forzarlo hasta hacerlo aparecer en lugares inesperados. No como representaci\u00f3n, sino como experiencia encarnada. El beso como gesto inagotable: insistente, radical, ajeno a cualquier l\u00f3gica de consumo. Un lugar donde los cuerpos, en constante desequilibrio, encuentran otra forma de sostenerse.<\/p>\n\n\n\n

Besos Hasta Agotar Stock propone un dispositivo esc\u00e9nico h\u00edbrido donde el cuerpo en movimiento se convierte en lenguaje. Cada beso es una partitura abierta: una forma que muta, que se descompone, que se pierde. No busca respuestas, sino fricciones. Es en esa tensi\u00f3n, en ese desajuste constante, donde el gesto cotidiano se vuelve pol\u00edtico, y donde la insistencia se convierte en forma de resistencia. En esta insistencia tambi\u00e9n se encarna una reivindicaci\u00f3n de la libertad sexoafectiva, de los cuerpos disidentes y sus maneras de vincularse fuera de la norma. El beso como espacio de posibilidad queer: inestable, mutante, libre.<\/p>\n\n\n\n

Crear un espacio donde el equilibrio es precario, donde sincronizarse implica el riesgo constante de perder la individualidad.
Lejos de cualquier l\u00f3gica transaccional, el beso aqu\u00ed se presenta como un acto que escapa a la oferta y la demanda: los besos no se compran, se dan; la entrega, como la sincron\u00eda, requiere del error, del desfase, del agotamiento. La obra se estructura como una sucesi\u00f3n de im\u00e1genes vivas, ef\u00edmeras, que aparecen y se desmoronan en el mismo gesto. Un ensamblaje inestable que, como el afecto, puede colapsar en cualquier momento.
En este sentido, el beso es una acci\u00f3n que resuena. Genera campos de resonancia para vincularse con un otre y una insistencia. Un gesto pol\u00edtico que encarna formas de vinculaci\u00f3n sexoafectiva queer y no normativas. No hay una \u00fanica narrativa, ni una lectura cerrada: la pieza funciona como una conversaci\u00f3n constante entre lo que se da y lo que se exige, entre el cuerpo propio y el cuerpo del otre, entre lo \u00edntimo y lo excesivo.
La obra explora la fisicalidad como archivo emocional, como forma de pensamiento encarnado. Aqu\u00ed, el cuerpo no representa: expone, insiste, se agota, se transforma.<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n y creaci\u00f3n:<\/strong>
Tom\u00e1s Pintos<\/p>\n\n\n\n

Int\u00e9rpretes:<\/strong>
Borja Palacios
Pilar Soliveres
Tom\u00e1s Pintos
Panda Waack
Alex Fuster
Ibai Jimenez Gorostizu-Orkaiztegi<\/p>\n\n\n\n

Dise\u00f1o de sonido:<\/strong>
Zoe Lena Rebecchi<\/p>\n\n\n\n

Dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n:<\/strong>
Valentina Azatti<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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_ Besos Hasta Agotar stock<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Performance esc\u00e9nica de que indaga en el gesto del beso como dispositivo coreogr\u00e1fico, pol\u00edtico y afectivo. La pieza propone un desv\u00edo del imaginario tradicional como acto rom\u00e1ntico o mera expresi\u00f3n emocional, para situar el beso como mecanismo de soporte entre cuerpos que se piensan como v\u00ednculos en desequilibrio, en relaci\u00f3n a c\u00f3mo sociol\u00f3gicamente nos vinculamos con un otro a partir de nuestra propia identidad. A trav\u00e9s de un lenguaje esc\u00e9nico propio (donde conviven elementos de danza contempor\u00e1nea, acrobacia, lenguajes circenses e interpretaci\u00f3n teatral), la obra se construye desde coreograf\u00edas, improvisaci\u00f3n ordenada, la composici\u00f3n instant\u00e1nea y una dramaturgia en base a experiencias reales.<\/p>\n\n\n\n

En la l\u00ednea de creadoras como Marina Otero, Lewis Walker o Peeping Tom, la pieza descompone un gesto cotidiano hasta llevarlo a su fisicalidad extrema. El beso se estira, se repite, se rompe y se transforma en una acci\u00f3n insistente que interroga el v\u00ednculo, la sincron\u00eda y la (im)posibilidad de compartir un cuerpo\/gesto sin anular la identidad propia. Las im\u00e1genes que emergen no son escenas fijas sino composiciones vivas: configuraciones coreogr\u00e1ficas que brotan de la experiencia humana, la falla y la convivencia del deseo con la resistencia.<\/p>\n\n\n\n

La m\u00fasica opera como tejido narrativo y afectivo de la pieza. Con una banda sonora que recorre composiciones cl\u00e1sicas, referencias queer y pop, y un fuerte anclaje en la m\u00fasica latinoamericana, la obra traza un mapa sonoro que no es solo est\u00e9tico, sino profundamente identitario y pol\u00edtico. La sonoridad conecta el cuerpo migrante de les int\u00e9rpretes con su genealog\u00eda argentina y con una historia colectiva de afectividad queer atravesada por la censura, el riesgo y la exposici\u00f3n p\u00fablica.<\/p>\n\n\n\n

El acto de besarse se reconfigura como una acci\u00f3n radical: una forma de hacer visible lo que el sistema pretende ocultar. (Y muchas veces, castigar, violentar)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Besos Hasta Agotar Stock pretende la b\u00fasqueda constante de equilibro desde una posici\u00f3n de desequilibrio: es necesario desorientarse para acceder al deseo verdadero, vincularse es confuso porque las fronteras no siempre est\u00e1n marcadas en el gui\u00f3n sociol\u00f3gico. Una pieza que pulsa en el l\u00edmite entre lo cotidiano y lo \u00edntimo, entre la insistencia del deseo y la imposibilidad de la armon\u00eda, entre lo impuesto y lo propuesto. Un ensayo esc\u00e9nico h\u00edbrido que traduce la fragilidad del v\u00ednculo en movimiento, im\u00e1genes vivas y presencia.<\/p>\n\n\n\n

_ Performance\/s _ 24 y 25 de julio<\/strong><\/strong> 20h<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Collaboration Performance 20\u20ac
o <\/strong>Variable depending on your current situation. 10-30\u20ac
Consult information about variable collaboration<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

REGISTER THROUGH THIS LINK:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/forms.gle\/4zmhaPutdRK1s65Z6<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

*** We do not want anyone to be left out of the activities due to economic issues, if this is your case, let us know.
<\/em>Likewise, Observatorio del Placer is a project in formation, if you want to support the space and the artists with a larger collaboration, it will also be welcome.<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Tom\u00e1s Pintos (San Juan, 1999)<\/h2>\n\n\n\n

Es artista visual multidisciplinar cuya pr\u00e1ctica se articula en la intersecci\u00f3n entre la performance, la imagen contempor\u00e1nea y los lenguajes digitales. Su obra habita un territorio h\u00edbrido donde el cuerpo esc\u00e9nico dialoga con la est\u00e9tica del mundo online, las derivas del deseo queer y la cultura pop, proponiendo ficciones perform\u00e1ticas en las que lo raro se convierte en norma y lo absurdo, en potencia creativa.
Graduado en Comunicaci\u00f3n por la Universidad Austral (Buenos Aires, Argentina), inici\u00f3 su investigaci\u00f3n art\u00edstica a partir del an\u00e1lisis de la imagen y las din\u00e1micas interpersonales. Desde su llegada a Barcelona, ha consolidado un lenguaje propio que conjuga herramientas del arte visual, la coreograf\u00eda y la puesta en escena, transitando entre lo experimental y lo comercial, entre lo conceptual y lo sensorial. Su obra despliega un inter\u00e9s constante por la fisicalidad del cuerpo como archivo vivo, por las tensiones entre intimidad y exposici\u00f3n, y por la construcci\u00f3n
de narrativas afectivas desde una mirada latinoamericana y disidente.
Cuenta con formaci\u00f3n en danza, interpretaci\u00f3n y artes circenses, recibida en diversas escuelas de Buenos Aires como E.M.E., bajo la direcci\u00f3n de Jes\u00fas Guiraldi, donde desarroll\u00f3 una base t\u00e9cnica que nutre la precisi\u00f3n f\u00edsica y expresiva de sus piezas.
Entre sus proyectos m\u00e1s destacados se encuentran la direcci\u00f3n de THE RED ROOM (2024)
junto a la artista Mabel Olea en la galer\u00eda P3 de Barcelona, BESOS HASTA AGOTAR STOCK en Nos en Vera (2024, Buenos Aires) y en Segundo Espacio (2025, Barcelona), as\u00ed como la creaci\u00f3n de EMPAT\u00cdA RADICAL para el Festival de Arquitecturas de Barcelona (2023). Ha participado tambi\u00e9n como performer en AFTER de Alejandr\u00eda Cinque en LA CASA ENCENDIDA y en R\u00c9PLIKA TEATRO, y ha presentado piezas como NIVEL V \u2013 OSCILACI\u00d3N L\u00cdQUIDA (2022) en el Planetario de la Ciudad de Buenos Aires y NOUS \u00c9TUDIONS (2021) en la Vegan Fashion Week de Los \u00c1ngeles.
Su obra, en constante expansi\u00f3n, busca interrogar los l\u00edmites del cuerpo, la imagen y el deseo, proponiendo espacios performativos donde la vulnerabilidad y el exceso conviven como gestos de resistencia y transformaci\u00f3n de experiencias reales en interpretaciones esc\u00e9nicas.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>www.tomaspintos.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/a>www.instagram.com\/tompintos<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\"Toma\u0301s<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Borja Palacios<\/h2>\n\n\n\n

Naci\u00f3 en Valencia, Espa\u00f1a. La danza ha sido su motor y el primer punto de uni\u00f3n para conectar a Borja con el mundo art\u00edstico.
Se form\u00f3 profesionalmente en Londres, Los \u00c1ngeles, Jap\u00f3n y Valencia centr\u00e1ndose en diferentes estilos y coreograf\u00eda. M\u00e1s tarde, con la necesidad de dimensionar su creatividad y diversificar sus intereses empieza a investigar el mundo de la interpretaci\u00f3n.
Su carrera como bailar\u00edn comenz\u00f3 a los 18 a\u00f1os, abarcando desde el cine, pasando por el teatro musical, la televisi\u00f3n (Operaci\u00f3n Triunfo) y la moda (Desigual). Acompa\u00f1ando a cantantes como Dua Lipa, Anitta, Mahmood, Nathy Peluso, Samantha Hudson y La Zowi.
Para Borja, el movimiento est\u00e1 \u00edntimamente conectado con su proceso personal, buscando romper sus l\u00edmites y encontrar su esencia y autenticidad.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Pilar Soliveres<\/h2>\n\n\n\n

Payasa intensa l\u00fadica acr\u00f3batica rara,<\/p>\n\n\n\n

Piernas infinitas largas abren rompen,<\/p>\n\n\n\n

Plegada imagina laxas aves riendo,<\/p>\n\n\n\n

Pr\u00edstina intuye la \u00e1cida r\u00e1faga,<\/p>\n\n\n\n

Polifac\u00e9tica incomoda la absurda representaci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Panda Waack<\/h2>\n\n\n\n

Dancer, choreographer, and movement director born in Hong Kong and based in Barcelona. With over a decade of experience in the urban dance scene, she is best known for her work in Waacking, which she has been actively teaching and promoting in Hong Kong since 2015.<\/p>\n\n\n\n

Her passion for movement extends beyond street dance, rooted in a strong foundation in cultural and theatrical forms. From 2017 to 2019, Panda immersed herself in Flamenco studies in Granada, Spain\u2014training in the advanced Flamenco Dance Program at Escuela de Flamenco Manolete and Escuela Carmen de las Cuevas, and further studying Ballet, Danza Espa\u00f1ola, and Danza Estilizada at Elena Vozmediano Dance School. This cross-disciplinary education deeply informs her unique movement language.<\/p>\n\n\n\n

Panda has shared her distinctive approach to Waacking and fusion dance globally through workshops, classes, and creative collaborations. In 2022, she led a masterclass for Boiler Room x Ballantine\u2019s True Music Studios titled \u201cHow to Connect Waacking and Flamenco,\u201d showcasing her innovative vision of dance as a bridge between urban and traditional forms.<\/p>\n\n\n\n

She has an extensive performance and competition background, most notably winning Red Bull Dance Your Style Hong Kong 2024, where she represented Hong Kong at the World Final in India.<\/p>\n\n\n\n

Her creative practice blends urban dance, theatre, and Flamenco. She toured Europe with La Identidad de Vesania, a duo work with Vinka Delgado under the theatre company La V\u00edspera. Her solo piece Beautiful Chaos was featured in Corto in Danza (Italy, 2021), Marballus Festival (Italy, 2022), and Dansa Metropolitana (Barcelona, 2024). In 2023, she premiered another solo work, S R1950, at the Hop Festival.<\/p>\n\n\n\n

Panda\u2019s work reflects a deep exploration of identity, tradition, and self-expression\u2014bridging cultures and styles through the power of dance.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Alex Fuster<\/h2>\n\n\n\n

Nacido en Palma en el a\u00f1o 1997. Despierta su inter\u00e9s por la danza y las artes esc\u00e9nicas a los 15 a\u00f1os, cuando comienza clases de teatro y circo. A los 17 a\u00f1os inicia su formaci\u00f3n en danza en Angela Bruno Dance Factory y, un a\u00f1o m\u00e1s tarde, cursa los estudios superiores de danza contempor\u00e1nea en la universidad Codarts, en R\u00f3terdam. Ha trabajado en compa\u00f1\u00edas como Konzert Theater Bern en Suiza, CCNR en Lyon, Francia, y en diversos proyectos de danza y performance. Actualmente trabaja como freelance con core\u00f3grafos como Paloma Mu\u00f1oz, Victor Hugo Pontes, Sine Qua Non Art y en proyectos como bailar\u00edn para Rodrigo Cuevas. Tambi\u00e9n se dedica a la docencia y a la ense\u00f1anza de yoga. Adem\u00e1s, es performer drag bajo el nombre de Loli Pamboli, ganadora del concurso Miss Drag Queen Mallorca y actualmente trabaja por toda la isla como performer y activista en defensa de los derechos LGBTQIA+ y de las islas y su identidad, y en contra de la masificaci\u00f3n.
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Ibai Jimenez Gorostizu-Orkaiztegi<\/h2>\n\n\n\n

Se introduce en el mundo de la danza a trav\u00e9s de las danzas vascas a la edad de 3 a\u00f1os, siendo su mayor foco durante su ni\u00f1ez y adolescencia. En 2016 empieza sus estudios en la Escuela Superior de Arte Dram\u00e1tico y Danza DANTZERTI, mientras que al mismo tiempo empieza a colaborar con la compa\u00f1\u00eda Haatik dantza kompainia. Concluye sus estudios en el Ballet Junior de Geneve en Suiza en el a\u00f1o 2020 donde ha trabajado con core\u00f3grafos como Roy Assaf, Hofesh Shechter, Emmanuel Gat, Rachid Ourandame, entre muchos otros. Directamente, empieza a bailar en compa\u00f1\u00edas de repertorio como ZfinMalta bajo la direcci\u00f3n de Paolo Mangiola y despu\u00e9s Ballet National de Marseille con (LA)HORDE. Hoy d\u00eda, es un bailar\u00edn independiente colaborando con creadores como Katharina Senzenberger, Dovydas Strimaitis, (LA)HORDE y Alejandr\u00eda Cinque.
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El proyecto de residencias art\u00edsticas OdP 2025 recibe el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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